Come lavoro

LA CERAMICA

L’argilla è un materiale meraviglioso, offre infinite possibilità.

Tra queste anche quella terapeutica, esiste infatti il campo della terapia occupazionale, che utilizza anche la modellazione della creta. Ci si esprime attraverso il tatto, senza passare attraverso la parola, si entra nel flusso del lavoro, dimenticando il resto. Nello stesso tempo l’oggetto tangibile che scaturisce dall’esperienza ci lega saldamente al nostro mondo quotidiano.

Amo creare ma anche far fiorire la creatività negli altri. Secondo me ognuno possiede questa scintilla preziosa e vale davvero la pena riservare un tempo per se stessi e intraprendere il proprio “percorso creativo”.

Se desiderate provare potete iscrivervi ad un corso base, vengono organizzati più volte durante l’anno. Oppure con la formula LAB potrete scegliere di lavorare in autonomia.

Avvicinarsi  all’arte significa entrare in un mondo fatto di colore, di fantasia, di possibilità infinite. Non c’è giusto o sbagliato, non ci sono regole. Chiunque troverà qualcosa da “dire” e arriverà, con soddisfazione, a creare.

I disabili saranno guidati in un’esperienza a piccoli gruppi. Sono soprattutto momenti di incontro, di stimolo e crescita personale. In questo senso non è così importante cosa si fa, quanto come lo si fa e che relazione si può costruire facendolo. I partecipanti saranno coinvolti in momenti di confronto per fare qualche riflessione sui progressi del gruppo, osservare le diverse soluzioni adottate da ciascuno e per trarre ispirazione da quello che fanno gli altri.

Lavoro con terre bianche, rosse e nere preferibilmente. Al colore dell’argilla si aggiunge quello dello smalto e degli ossidi. La sovrapposizione e l’incontro di colori e materie diverse è la direzione in cui va la mia personale ricerca. Un percorso iniziato da anni e che continuo con passione.

L’ARTE DEL KINTSUGI

Kintsugi – letteralmente “riparare con l’oro” è una tecnica giapponese che consiste nel ricomporre oggetti ceramici che si sono rotti, utilizzando l’oro liquido, oppure una particolare lacca (urushi – che si ricava da millenni dalla pianta Rhus verniciflua) mescolata con polvere d’oro; talvolta si usa anche l’argento.

Si narra che il kintsugi sia stato messo a punto nel XV secolo, quando si ruppe la tazza da thé di Ashikaga Yoshimasa, ottavo shogun dello shogunato Ashikaga. Gli artisti/artigiani incaricati di assemblare di nuovo la tazza, gli restituirono un vero e proprio gioiello. Un oggetto impreziosito da nervature dorate che lo resero unico.

Il risultato di questa tecnica è comunque strabiliante. Ogni pezzo risulta unico perché irripetibile è la trama dei punti di rottura. Il pezzo è di nuovo integro, intero. Non solo: può diventare anche più bello e sicuramente più prezioso di prima.

Da qui la filosofia del kintsugi: è importante capire come un momento di rottura possa portare ad un cambiamento, non necessariamente negativo.

Una ferita non deve essere nascosta, al contrario, enfatizzandola e rendendola preziosa, l’intero oggetto acquista valore. Da una ferita può nascere una forma di bellezza esteriore (e interiore) anche più alta di ciò che si considerava integro e senza difetti. È solo nel momento in cui riconosciamo la bellezza di un’imperfezione, che quell’imperfezione acquista valore.

La tecnica originale prevede l’uso della lacca urushi; è una sostanza collosa di origine vegetale che veniva utilizzata anche per la realizzazione di armi da guerra e da caccia. Per il kintsugi questa lacca è mischiata con polvere d’oro e stesa in più fasi, con una complessa lavorazione.

Oggi in occidente si utilizzano materiali sostitutivi, come colle bicomponenti e resine abbinate a  polvere o foglia d’oro.